Una conversazione con Laura Dimitrio Autrice di: "Non Solo Kimono. Come il Giappone Ha Rivoluzionato la Moda Italiana"
Laura Dimitrio, autrice di " Non solo kimono. Come il Giappone ha rivoluzionato la moda italiana ", ha risposto ad alcune domande sul suo libro per il blog di Seishou. Scopriremo tutto sul suo lavoro e le sue idee di background .
Laura Dimitrio è ricercatrice ed esperta di storia della moda . Ha condotto studi specifici sul giapponismo e sulla moda italiana del XX secolo.
Si è laureata presso la Facoltà di Storia dell'Arte e per la sua tesi finale ha scelto come argomento la storia della moda .
Tra le sue pubblicazioni si segnalano saggi sul giapponismo italiano , sui costumi per la prima di Madama Butterfly e sulle condizioni di lavoro delle sarte nel XX secolo.
- Innanzitutto, come si diventa uno scrittore di moda?
- Raccontaci come è nata la tua passione per il Giappone e la sua cultura.
- Perché esattamente il kimono era il simbolo rappresentativo della cultura e della moda giapponese nel mondo?
- Perché pensi che l'estetica giapponese in particolare abbia avuto questa grande influenza sull'evoluzione della moda in tutto il mondo?
- Nel suo ultimo libro "Non solo kimono. Come il Giappone ha rivoluzionato la moda italiana" accenna all'influenza della moda italiana sulla cultura giapponese. Può raccontarci di questa influenza?
- Pop-Japanism: cosa ne pensi dello stile "kawaii" e dell'attuale dialogo culturale e rivoluzione della moda della Gen Z in Italia? Come pensi che si evolverà in futuro, in base ai tuoi studi?
- Cosa pensi del fatto che stilisti giapponesi d'avanguardia come Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo abbiano cercato di abolire le distinzioni etniche nella moda?
- Credi che troppe influenze esterne possano danneggiare l'autenticità della cultura millenaria giapponese?
- L'estetica dell'imperfezione, che trae origine dal concetto giapponese di "wabi sabi", di cui lo stile di Kawakubo potrebbe essere un esempio, ha cambiato il concetto di bellezza odierno. In che modo?
- Il concetto di "wabi sabi" è stato inizialmente denigrato e in seguito imitato a livello globale. Quale cambiamento di mentalità lo ha reso possibile?
- Quali sono state secondo te e come definiresti le influenze positive del Japonisme (nella sua evoluzione) sul glamour classico italiano?
- L'influenza della cultura giapponese è evidente anche nel settore delle calzature, ad esempio nelle immagini a pagina 152 della collezione Prada 2013. Pensi che questa influenza giapponese derivi principalmente dai tipici calzini Geta e "tabi"?
- Considerando l'alta moda, pensi che la scelta di ispirarsi ai sandali tradizionali giapponesi per le calzature sia stata una scelta di coerenza stilistica ispirata ad abiti che ricordano il kimono?
Innanzitutto, come si diventa uno scrittore di moda?
Onestamente, mi sento più una storica della moda che una scrittrice di moda. All'università, mi sono laureata in storia dell'arte.
Durante i miei ultimi anni alla Graduate School of Art History , ho seguito un corso di storia del costume e della moda. È stato lì che è nata la mia passione per la storia della moda.
O meglio, la passione per la moda era già mia, ma grazie a quel corso ho scoperto che era possibile studiare la materia con un approccio accademico.
Dopo diversi anni di studio, ho iniziato a trovare argomenti che mi interessavano perché ancora inesplorati. Ho iniziato a scrivere articoli e capitoli di libri su questi argomenti.
Raccontaci come è nata la tua passione per il Giappone e la sua cultura.
Per la tesi di laurea in Storia dell'Arte , ho scelto un argomento legato alla storia della moda. Ho esaminato i bozzetti del pittore italiano Giuseppe Palanti per i costumi della prima di Madama Butterfly .
Questo dramma fu musicato da Giacomo Puccini e debuttò al Teatro alla Scala di Milano nel 1904.
Poiché Madama Butterfly è ambientata in Giappone, la maggior parte degli attori indossava abiti giapponesi. Per capire se i costumi disegnati da Palanti fossero realistici, ho iniziato a studiare le caratteristiche dei kimono autentici.
Da allora in poi, mi sono interessato all'evoluzione dell'abbigliamento giapponese e all'influenza che ha avuto su In Europa e soprattutto in Italia. Parallelamente, ho studiato l'affermarsi della cultura giapponese in Occidente e in Italia, soprattutto a partire dalla fine dell'Ottocento, durante il fenomeno del " Giapponismo ".
Quali sono stati i volumi (o le mostre) che hanno maggiormente suscitato il tuo interesse per la scrittura di moda?
I libri che hanno suscitato il mio interesse per la storia della moda sono principalmente cataloghi di mostre organizzate da grandi musei come il Metropolitan Museum di New York o il Victoria and Albert Museum di Londra.
In particolare, il catalogo della mostra Japonisme & Mode , tenutasi prima in Giappone e poi al Palais Galliera di Parigi nel 1996, è stato un libro fondamentale per i miei studi.
Questo volume, che analizzava in particolare le influenze giapponesi sulla moda francese, ha risvegliato in me il desiderio di comprendere in che modo gli stili giapponesi fossero penetrati nella moda italiana.
Inoltre, il volume "Fashion . A History from the 18th to the 20th Centuries", pubblicato dal Kyoto Costume Institute , contiene numerose illustrazioni informative di abiti conservati nel prestigioso museo giapponese, che mostrano l'evoluzione della moda europea e giapponese.
Perché esattamente il kimono era il simbolo rappresentativo della cultura e della moda giapponese nel mondo?
Il kimono è stato ed è considerato il simbolo della moda giapponese in tutto il mondo, principalmente perché è il capo che caratterizza da secoli l'abbigliamento giapponese e lo differenzia da quello degli altri paesi.
Il kimono fu apprezzato in Europa e in Italia alla fine dell'Ottocento soprattutto perché era considerato un capo comodo, ben diverso dagli abiti con rigidi corsetti che la moda di fine Ottocento imponeva alle signore.
Perché pensi che l'estetica giapponese in particolare abbia avuto questa grande influenza sull'evoluzione della moda in tutto il mondo?
L'estetica giapponese ha fornito alla cultura " occidentale " una nuova prospettiva e comprensione della bellezza, soprattutto a partire dalla fine del XIX secolo.
Basti pensare all'importanza che hanno nella cultura giapponese i termini wabi sabi (che si potrebbe tradurre con "bellezza imperfetta e incompleta") e ma (che indica un intervallo, uno spazio intermedio), completamente sconosciuti all'estetica "occidentale".
Questi concetti costituiscono il fondamento culturale su cui gli stilisti d'avanguardia giapponesi, in particolare Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo con il suo marchio Comme des Garçons , hanno costruito il loro stile e la loro idea di bellezza.
Nel suo ultimo libro "Non solo kimono. Come il Giappone ha rivoluzionato la moda italiana" accenna all'influenza della moda italiana sulla cultura giapponese. Può raccontarci di questa influenza?
Nel mio libro " Non solo Kimono. Come il Giappone ha rivoluzionato la moda italiana ", edito da Skira , mi sono concentrato sull'influenza del Giappone sulla moda italiana. È vero, però, che la moda italiana è stata apprezzata anche in Giappone, soprattutto a partire dagli anni '70.
Penso ad esempio a Mila Schön , fondatrice dell'omonima casa di moda milanese : le linee rigorose e la raffinata eleganza delle sue creazioni ebbero un tale successo in Giappone che la sua casa fu poi acquisita dal gruppo finanziario giapponese Itochu , al quale appartiene ancora oggi.
Ma anche le collezioni di Giorgio Armani , Prada e Gucci continuano ad avere successo. Recentemente, Giorgio Armani ha dichiarato in un'intervista che " i giapponesi sono più Armani di Armani".
Pop-Japanism: cosa ne pensi dello stile "kawaii" e dell'attuale dialogo culturale e rivoluzione della moda della Gen Z in Italia? Come pensi che si evolverà in futuro, in base ai tuoi studi?
Con l'arrivo del nuovo millennio, i giovani italiani, come i giovani di tutto il mondo, sono diventati particolarmente ricettivi nei confronti delle sottoculture giapponesi.
Tra queste sottoculture rientravano, ad esempio, le Lolita , ovvero le ragazze che si vestivano come le bambole dell'epoca vittoriana, e i cosplayer, ovvero i giovani che si vestivano come personaggi di manga o anime. Oltre alle Lolita e ai cosplayer, in Italia si è diffuso anche lo stile Kawaii (che può essere tradotto come "carino" in italiano e "cute" in inglese).
L'abbigliamento kawaii è infantile e include tanti piccoli fiocchi e cuori. È interessante notare che, con l'inizio del nuovo millennio, diverse case di moda italiane abbiano incluso questo nuovo stile di matrice giapponese nelle loro collezioni, rivolte anche a una clientela femminile adulta, non solo ad adolescenti.
Basti pensare al marchio Love Therapy , fondato nel 2003 da Elio Fiorucci , o alla collezione Primavera/Estate 2022 di Moschino .
Secondo me, lo stile kawaii sarà presente anche nelle collezioni di alcune case di moda italiane nei prossimi anni, perché in questi tempi difficili, in cui pandemie e guerre ci rendono tristi, questo stile fresco e colorato ha un effetto calmante e trasmette un messaggio ottimista di leggerezza e allegria.
Cosa pensi del fatto che stilisti giapponesi d'avanguardia come Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo abbiano cercato di abolire le distinzioni etniche nella moda?
Questi stilisti non hanno mai accettato di essere definiti esponenti della moda d'avanguardia giapponese, perché, pur essendo originari del Giappone, presentavano le loro collezioni anche a Parigi.
Inoltre, nelle loro collezioni contaminarono alcuni tratti del kimono, come certi motivi o la concezione bidimensionale dell'indumento, con elementi mutuati da altre culture.
In questo senso, Kenzo è stato un maestro della contaminazione degli abiti, poiché ha tratto ispirazione anche da culture molto lontane dalla sua, come quella latinoamericana o dell'Europa orientale.
Negli anni Settanta e Ottanta, questi stilisti giapponesi anticiparono in un certo senso la globalizzazione della moda, che oggi è indiscussa.
Credi che troppe influenze esterne possano danneggiare l'autenticità della cultura millenaria giapponese?
Non credo. Fin dal XVI secolo, quando alcuni mercanti portoghesi sbarcarono per la prima volta sulle coste giapponesi, il Giappone ha mostrato grande interesse per la cultura degli "stranieri", che vennero assimilati, senza però intaccare l'identità culturale giapponese.
Così, durante il periodo Meiji (1868-1912), in Giappone ebbe inizio un processo di " occidentalizzazione ", che coinvolse non solo la cultura ma anche l'economia.
Con lo slogan " Spirito giapponese, tecnologia occidentale " si è tentato di conciliare i valori della tradizione giapponese con la modernizzazione tecnica del Paese, a mio parere con successo.
Ancora oggi, il Giappone è un paese supertecnologico e forse il più occidentalizzato dell'Asia. Ciononostante, le tradizioni sono ancora profondamente radicate nella mentalità dei giapponesi.
L'estetica dell'imperfezione, che trae origine dal concetto giapponese di "wabi sabi", di cui lo stile di Kawakubo potrebbe essere un esempio, ha cambiato il concetto di bellezza odierno. In che modo?
Nella moda europea, soprattutto nell'alta moda , prevaleva almeno fino agli anni '70 l'idea che un abito fosse bello e prezioso solo se era non solo confezionato con tessuti pregiati, ma anche cucito alla perfezione per accentuare il più possibile la silhouette femminile.
Il concetto di wabi sabi , riscontrabile soprattutto nelle collezioni di Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo -Comme des Garçons , ha sconvolto completamente queste certezze "occidentali".
Secondo questi stilisti d'avanguardia, un abito era bello se era ampio, informe, asimmetrico, non rifinito, sfilacciato, con buchi e strappi. " Penso che la perfezione sia brutta ", ha spiegato Yohji Yamamoto . Questi stilisti hanno creato una vera e propria rivoluzione nella moda.
Il concetto di "wabi sabi" è stato inizialmente denigrato e in seguito imitato a livello globale. Quale cambiamento di mentalità lo ha reso possibile?
Sì, è proprio così, inizialmente la moda di Yamamoto e Kawakubo venne definita "postatomica " dalla stampa perché le modelle, con i loro abiti sfilacciati e bucati, sembravano sopravvissute a un'esplosione nucleare.
Nel tempo, i loro abiti ampi e morbidi furono apprezzati anche perché liberavano il corpo femminile da ogni forma di costrizione. Una stilista italiana che apprezza le sue nuove idee estetiche è Miuccia Prada .
Ha affermato di recente: "Il brutto è attraente, il brutto è eccitante. Forse perché è più nuovo ". Tuttavia, Prada non ha adottato facilmente l'estetica degli stilisti giapponesi d'avanguardia, poiché ha apportato un tocco chic alle sue creazioni, tanto che è stato coniato il termine "ugly chic" per il suo stile.
Quali sono state secondo te e come definiresti le influenze positive del Japonisme (nella sua evoluzione) sul glamour classico italiano?
Il giapponismo è una tendenza che ha caratterizzato la moda italiana dalla fine dell'Ottocento ed è ancora viva oggi. Ci sono stati periodi in cui il giapponismo era più evidente, come nei primi anni '70 e '80.
Con ogni ondata del giapponismo vennero introdotti nella moda diversi elementi del kimono o della moda giapponese d'avanguardia.
È interessante notare che ogni volta che la moda italiana adottava alcune caratteristiche dell'abbigliamento giapponese, creava una forma di moda nuova e distinta.
In altre parole, ogni stilista italiano che si è ispirato al Giappone lo ha reinterpretato alla luce del proprio stile.
Si pensi, ad esempio, alla collezione Kimonomania di Ken Scott del 1971, che raffigura i volti degli attori di Kabuki , o ai Pop Yukatas di Fausto Puglisi del 2017.
L'influenza della cultura giapponese è evidente anche nel settore delle calzature, ad esempio nelle immagini a pagina 152 della collezione Prada 2013. Pensi che questa influenza giapponese derivi principalmente dai tipici calzini Geta e "tabi"?
Giusto, certo. Nella sua collezione primavera-estate 2013, Prada rende omaggio al Giappone reinterpretando il kimono in chiave pop.
Anche le calzature giocavano un ruolo importante in questi look, che alludevano agli abiti tradizionali giapponesi.
Si trattava di libere reinterpretazioni dei tabi , calzini con l'alluce separato dalle altre dita, e dei geta, sandali di legno solitamente indossati con lo yukata . (Potete leggere di più sui Geta nell'articolo dedicato di Seishou).
Alcuni tabi realizzati da Prada erano addirittura realizzati con fili metallici color argento o oro.
Considerando l'alta moda, pensi che la scelta di ispirarsi ai sandali tradizionali giapponesi per le calzature sia stata una scelta di coerenza stilistica ispirata ad abiti che ricordano il kimono?
Penso di sì. Soprattutto di recente, gli stilisti hanno esteso la loro ricerca agli accessori dell'abbigliamento tradizionale giapponese.
Basti pensare agli stivali tabi che lo stilista belga Martin Margiela propose nella sua prima collezione nel 1989 e che vengono prodotti ancora oggi.
Si tratta di stivali o altre scarpe come ballerine o scarpe mary-jane ispirate ai tabi , perché in queste scarpe l'alluce è separato dalle altre dita, proprio come nei tabi .
Grazie di cuore a Laura Dimitrio per questa interessante intervista e per il tempo dedicato al blog di Seishou. Speriamo che abbiate apprezzato la conoscenza della tradizione del kimono e dell'influenza della moda giapponese su quella italiana.
